Написание музыки на компьютере: с чего всё начинается

Написание музыки на компьютере — чрезвычайно сложный, долгий и весьма кропотливый процесс, направленный не только на создание уникальной композиции, но и на приближение звучания к максимально естественному, если речь идёт о классических инструментах. Свой интерес к компьютерной музыке я начал развивать, когда мне было 18 лет. Тогда я впервые столкнулся с необходимостью в собственных аранжировках. Конечно, можно было их заказывать на коммерческих студиях звукозаписи, но я всегда придерживался и придерживаюсь идеи: «хочешь сделать что-то хорошо — сделай сам». Поэтому с самого начала я начал изучать этот вопрос и, спустя 9 лет, достиг неплохих результатов и знаний, которыми готов с вами поделиться.

DAW — сердце всего процесса

Прежде всего мне пришлось определиться с DAW (Digital Audio Workstation) — цифровой звуковой рабочей станцией, или, по-простому, программой, в которой можно писать музыку. Это центр всего: здесь записываются аудиодорожки, расставляются MIDI-ноты, подключаются плагины, смешиваются и обрабатываются звуки.

Стоит отметить, что до этого моё самое первое знакомство с музыкой на компьютере началось через обычную программу «Звукозапись», которой комплектовалась каждая версия Windows. Позднее мне понадобилась запись с разделением на несколько аудиодорожек, и я перешёл на Windows Movie Maker. Освоившись в ней, я понял, что мне также необходимо использование эффектов, которые я начал применять в Adobe Audition. Это была прекрасная среда для записи вокала и редактирования звукового материала — но тут я познакомился с MIDI-технологией, которая была плохо реализована в тех версиях Adobe Audition. Пообщавшись со знакомым на студии, в конечном счёте мой выбор пал на Steinberg Cubase.

Мой выбор пал именно на Cubase, ведь в нём работают многие именитые композиторы, аранжировщики и звукооператоры. Программа весьма сложна в использовании, но вместе с тем очень гибкая в настройке и наделена массой неоспоримых преимуществ. Впрочем, сегодня на рынке существует немало достойных альтернатив, и каждая из них заслуживает внимания в зависимости от ваших целей:

Ableton Live — любимый инструмент электронных музыкантов и диджеев. Отличается уникальным «сессионным» режимом, позволяющим работать с музыкой как с живыми петлями. Идеален для экспериментов и живых выступлений.

FL Studio — одна из самых доступных в освоении программ. Начиная с версии 20, лицензия стала пожизненной, что делает её особенно привлекательной для новичков. Широко используется в хип-хопе и электронике.

Logic Pro — профессиональная DAW исключительно для macOS. Поставляется с огромной встроенной библиотекой звуков и инструментов. Отличный выбор для пользователей Apple.

Reaper — небольшая по размеру, но мощная DAW с гибкой настройкой и демократичной ценой. Популярна среди инди-музыкантов и звукорежиссёров.

Cubase / Studio One / Pro Tools — профессиональные решения, ориентированные на запись живых инструментов и сведение.

Важно помнить: все они выполняют одну функцию, разница лишь в интерфейсе и акцентах. Начав с одной программы, вы легко освоите любую другую.

MIDI — язык компьютерной музыки

Прежде чем разбираться в плагинах, необходимо понять, что такое MIDI (Musical Instrument Digital Interface). MIDI — это не звук, а цифровой протокол, описывающий музыкальные события: какая нота нажата, с какой силой, как долго она звучит.

Когда вы «рисуете» ноты в DAW или нажимаете клавиши на MIDI-клавиатуре — вы создаёте MIDI-данные. Эти данные затем отправляются в виртуальный инструмент (плагин), который превращает их в реальный звук. Именно поэтому MIDI-дорожку можно мгновенно изменить — сыграть другим инструментом, в другой тональности, с другой скоростью — ведь сам по себе звук там не записан. Это ключевое отличие от аудиодорожки, где записан готовый звук в виде файла.

Виртуальные инструменты и форматы плагинов

Сама технология сэмплирования подразумевает работу с библиотеками инструментов, которые действительно изначально были «живыми» (скрипки, валторны, барабаны и т. д.), но впоследствии на студии были записаны и оцифрованы — либо по одной ноте, либо целыми музыкальными или ритмическими фразами. Такую технологию и называют Virtual Studio Technology (VST).

Свою музыку я тоже пишу на основе VST-библиотек. В настоящее время в моём распоряжении находится 1,5 терабайта сжатого музыкального материала, который, обладая определёнными навыками, можно превратить в настоящую музыку, способную удовлетворить любой вкус и ожидание. Моим фаворитом является оркестровая музыка, которую, как известно, намного сложнее писать, чем любую другую. Современные библиотеки оркестровых инструментов позволяют максимально приблизить звучание VST-инструментов к живому — благодаря использованию огромного числа настроек и регуляторов. И я стараюсь сделать так, чтобы у слушателя создавалось впечатление, что мои треки записаны на профессиональной студии с участием настоящих сессионных музыкантов.

Форматы плагинов

VST / VST3 (Virtual Studio Technology) — самый распространённый стандарт, разработанный Steinberg. Поддерживается практически всеми DAW на Windows и macOS.

AU (Audio Units) — формат Apple, используется исключительно в macOS-совместимых DAW (Logic, GarageBand). Технически аналогичен VST.

AAX — формат Avid, обязателен для работы в Pro Tools. Разработчики нередко выпускают плагины сразу во всех трёх форматах.

CLAP — современный открытый стандарт, набирающий популярность как альтернатива VST3.

Типы виртуальных инструментов

Синтезаторы генерируют звук математически, без использования записей. Существует несколько видов синтеза:

Субтрактивный синтез — самый классический. Генератор создаёт богатый по обертонам звук, а фильтр «вырезает» из него лишнее. Именно так работают легендарные Moog, Roland Juno, Korg. Среди плагинов — Serum, Massive, Sylenth1.

FM-синтез — одна волна изменяет частоту другой, создавая сложные металлические и стеклянные тембры. Классика — Yamaha DX7. Из плагинов — Native Instruments FM8, Arturia DX7 V.

Аддитивный синтез — звук строится из суммы синусоид разных частот. Позволяет создать любой тембр теоретически точно, но требует ресурсов.

Wavetable-синтез — синтезатор использует «таблицы волн», между которыми можно плавно переходить. Serum от Xfer Records — самый популярный wavetable-синтезатор в мире.

Физическое моделирование — программа симулирует физические процессы (колебание струны, воздушного столба). Звучит очень натурально. Пример — AAS Chromaphone.

Семплеры и инструментальные библиотеки

В настоящее время существует огромное количество подобных библиотек. И с каждым годом их количество и качество значительно увеличивается, что не может не радовать музыкантов, работающих без помощи настоящих инструменталистов. Большинство современных звукозаписывающих студий пишут свою музыку с помощью таких библиотек, и даже самые именитые и хорошо финансируемые используют данную технологию, создавая черновые демо-треки.

Если синтезатор рисует звук «с нуля», то семплер воспроизводит реальные записи (семплы). Современные библиотеки — это настоящие произведения инженерного искусства. Каждый инструмент записывается на несколько динамических уровней (тихо, средне, громко, очень громко), с разными артикуляциями (стаккато, легато, вибрато, флажолеты для струнных, открытые/закрытые ноты для духовых). Всё это управляется через MIDI — сила нажатия клавиши (velocity) определяет, какой слой записи будет использован.

Ключевые платформы-семплеры

Native Instruments Kontakt — абсолютный стандарт индустрии. Огромная экосистема библиотек от сотен разработчиков. Если вы видите надпись «Powered by Kontakt» — это значит, инструмент работает внутри этого плеера.

UVI Workstation — мощный бесплатный плеер с хорошей библиотекой UVI Falcon.

PLAY (EastWest) — проигрыватель для библиотек от EastWest, одного из ведущих производителей оркестровых семплов.

Decent Sampler — бесплатный плеер, вокруг которого сформировалось сообщество, выпускающее огромное количество бесплатных библиотек.

Мой выбор: Cinesamples

Написание любой аранжировки заключается в создании многочисленных инструментальных партий, которые, переплетаясь друг с другом, в совокупности создают эффект ансамбля. Для этого в первую очередь необходимо определиться со стилем и набором инструментов — и после этого в вашем распоряжении оказывается огромное количество музыкальных библиотек, каждая из которых достойна использования.

Наиболее мощной и одной из самых любимых компаний, производящих виртуальные инструментальные библиотеки, я по праву считаю Cinesamples. Это очень гибкая в настройке коллекция всех оркестровых групп инструментов, которые только могут понадобиться для создания объёмного и кинематографического звука, ставшего «золотым стандартом» в индустрии. Каждый инструмент записан тремя группами микрофонов (close, room и surround), а также имеет опцию Full Mix. Микширование микрофонных позиций сохраняет естественную акустику помещения и привносит в звучание инструмента уникальность, а инновационный метод лигования нот обеспечивает невероятную реалистичность и способен удовлетворить самые взыскательные идеи композитора.

Инструменты Cinesamples используются по всему миру и представлены в бесчисленных фильмах-блокбастерах, телевидении, трейлерах и видеоиграх. Они были записаны на MGM Scoring Stage в Sony Pictures Studios в Лос-Анджелесе настоящими музыкантами, сотрудничающими с именитыми композиторами и создающими музыкальные сессии для различных голливудских проектов вживую.

Популярные библиотеки по категориям

Оркестр и академические инструменты: Spitfire Audio BBCSO / LABS (LABS полностью бесплатен), EastWest Hollywood Orchestra, Orchestral Tools Berlin Series.

Фортепиано: Addictive Keys, Keyscape, Ravenscroft 275.

Гитары: AmpliTube (IK Multimedia), Neural DSP.

Электронные и синтетические звуки: Serum, Omnisphere (Spectrasonics).

Ударные: Superior Drummer 3, Battery 4.

• 
• 
• 
• 
• 
• 

Аудиоэффекты — как звук становится готовым

Виртуальный инструмент создаёт «сухой» звук. Чтобы он зазвучал профессионально и вписался в общую картину, применяются эффекты. Они бывают двух видов: динамические (изменяют громкость) и тембральные (изменяют цвет звука).

Эквализация (EQ) — самый фундаментальный инструмент. Он позволяет усиливать или ослаблять отдельные частотные диапазоны звука. При сведении треков EQ помогает каждому инструменту занять своё «место» в частотном спектре, избежав конфликта.

Компрессор выравнивает динамику — тихие звуки делает громче, громкие — тише. Это придаёт звуку плотность и «клей». Слишком агрессивная компрессия убивает «дыхание» звука; слишком мягкая — не даёт нужной плотности. Это навык, который приходит с опытом.

Реверберация (Reverb) добавляет ощущение пространства — будто звук исходит из реальной комнаты, зала или собора. Существуют три основных типа: алгоритмический реверб (гибкий и нетребовательный к ресурсам), конволюционный (использует реальные «отпечатки» пространств — фантастически реалистичен) и plate reverb (эмуляция металлической пластины, классический студийный звук).

Дилэй (Delay) — управляемое эхо. Синхронизованный с темпом дилэй создаёт ритмические паттерны — приём, без которого немыслима поп- и рок-музыка.

Хорус, фленжер, фейзер — модуляционные эффекты, которые «расширяют» и «оживляют» звук. Хорус создаёт эффект «хора», как будто несколько инструментов играют в унисон. Фленжер и фейзер добавляют характерный «жужжащий» или «вращающийся» тембр.

Дисторшн и сатурация — дисторшн «перегружает» сигнал, добавляя обертоны и агрессию. Используется не только для гитар, но и для синтезаторов, ударных, вокала. Более мягкий вариант — сатурация — добавляет «тепло» и «аналоговый характер» цифровому звуку.

Лимитер — крайняя форма компрессора. Не пропускает сигнал выше заданного уровня. Обязательный элемент на финальном мастеринге.

Сигнальная цепь и микширование

Понимание того, как сигнал проходит через DAW, — ключ к профессиональному звуку. Цепочка в общем виде: Виртуальный инструмент → Инсерты (EQ, компрессор, эффекты) → Шина (Bus) → Мастер-канал → Лимитер → Готовый файл.

Инсерты — эффекты, включённые в разрыв сигнала: звук проходит через них последовательно. Sends / Returns — система параллельной обработки: вместо того чтобы ставить реверб прямо на инструмент, его выносят на отдельный возвратный канал и отправляют туда сигналы от нескольких инструментов. Это экономит ресурсы и создаёт единое пространство для всего микса. Группировка (Bus) позволяет обрабатывать похожие инструменты (например, все барабаны) как единое целое.

Что скачать бесплатно в самом начале

Для старта необязательно тратить деньги. Вот надёжный стартовый набор:

DAW: GarageBand (только macOS/iOS), Cakewalk by BandLab (только Windows), REAPER (60-дневный пробный период без ограничений по функциям).

Инструменты и библиотеки: Spitfire LABS — десятки бесплатных профессиональных библиотек. Vital — мощнейший бесплатный wavetable-синтезатор, полноценная альтернатива Serum. Dexed — бесплатная FM-синтезация. Surge XT — открытый и бесплатный синтезатор.

Эффекты: OrilRiver — реверберация. TAL-Chorus, TAL-Dub — хорус и дилэй студийного класса. TDR Nova — параметрический эквалайзер.

Заключение

Компьютерная музыка — это одновременно техническая дисциплина и творческое искусство. Начинающему музыканту важно не перегружать себя изучением всего сразу: выберите одну DAW, один-два инструмента и постепенно разбирайтесь с эффектами на практике. Теория обретает смысл только в контексте реальной работы со звуком.

Библиотеки и плагины — всего лишь инструменты. Музыку делает человек за ними.

Подробнее о процессе создания оркестровых композиций читайте в следующих статьях.